Dois-t-on savoir dessiner du réalisme en dessin manga ?

Le dessin manga est un style très particulier qui a ses propres règles, influences et spécificités. 

L’une des grandes questions que se posent les débutants dans ce domaine est de savoir s’il est nécessaire de maîtriser le réalisme pour dessiner des personnages manga. La réponse est nuancée et dépend en grande partie de l’approche de chacun.

Sommaire

1. Le réalisme dans le manga : une influence, pas une règle

2. Le rôle du réalisme dans la compréhension des proportions

3. Comment l'absence de réalisme influence le manga

4. Le réalisme et l'impact émotionnel dans le manga

5. Conclusion : Réalisme et manga, un équilibre à trouver

1. Le réalisme dans le dessin manga : une influence, pas une règle

Nous ne pouvons pas le nier, le dessin manga est inspiré du réalisme, sinon les personnages seraient totalement déformés. Nous arrivons à les reconnaitre justement car, les personnages ont une anatomie assez proche de nous. Et comme le réalisme, est le miroir de la réalité, on pourrait vite penser que le réalisme est primordiale en dessin manga.
 
Il est important de noter que le réalisme, bien qu’il ait influencé certains mangas, n’est pas un prérequis pour dessiner dans ce style ❌. Les mangas sont souvent plus stylisés que réalistes. Il y a une multitude de différences, plus ou moins visible.
 
Le réalisme peut servir de base pour mieux comprendre la structure du corps humain, les proportions et le mouvement.

2. Le rôle du réalisme dans la compréhension des proportions

Même si le style manga exagère certaines caractéristiques, avoir une bonne compréhension des proportions humaines réelles peut t’aider à mieux maîtriser ton dessin. Par exemple, connaître les proportions classiques du corps humain (comme la taille d’une tête par rapport au corps) permet d’exagérer certains éléments tout en restant crédible. C’est ce qu’on appelle « le réalisme stylisé ». Il s’agit de garder une base réaliste pour donner une certaine solidité et cohérence à tes dessins tout en y apportant ta propre touche artistique. Donc, que tes personnages n’aient pas l’air d’extraterrestre 👽, et que ceux qui regardent ton dessin, les identifient bien en tant qu’humain.
 
Cela étant dit, le style manga varie en lui-même aussi, avec style plus mignon, ou d’autres plus mature. Certains mangas, comme Berserk, ont des traits et des proportions qui pourraient faire penser à du réaliste, tout en restant manga.
Tu débutes dans l’anatomie ou tu souhaites perfectionner tes proportions ? La formation complète est parfaite pour comprendre les fondamentaux du dessin et progresser rapidement.

3. Comment l'absence de réalisme influence le manga

Comme nous l’avons vu, les mangas s’inspirent de la réalité, mais exagèrent certains traits du corps. Il y a différents éléments très connus. Par exemple, les yeux sont souvent beaucoup plus grands, les cheveux avec énormément de volume, ou encore les courbes très exagérées des personnages masculins et féminins. Qui ne se rappelle pas des tailles de guêpe de Nami et Robin dans One Pièce ? Je peux vous assurer que c’est très loin d’être réaliste 😂 ! Ce sont tous ces éléments qui différencient le manga des autres styles.

 
Mais une des particularités du dessin manga, qui fait son succès, est les émotions des personnages. Des émotions souvent très communicatives qui se transmettent chez le lecteur.

4. Le réalisme et l'impact émotionnel dans le manga

En manga, ce n’est pas tant la précision des traits qui prime, mais la capacité à transmettre des émotions.  Si tu es un fan de manga, comment de fois as-tu déjà pleurer devant des mangas ? Personnellement, je ne compte plus 😭. 

Le réalisme peut donc parfois nuire à cet aspect si l’on s’attache trop aux détails et oublie l’essence même du dessin : l’émotion et la dynamique. Un personnage dessiné de façon stylisée peut véhiculer une émotion beaucoup plus intense qu’un personnage réaliste. Les exagérations dans les traits permettent aux lecteurs de mieux ressentir ce que le personnage traverse, créant ainsi une connexion plus forte avec l’histoire. 

Nous évoquions la tristesse, mais la colère, la haine, la joie, la peur sont des émotions tout aussi importantes à communiquer. Les mangas ne sont pas juste bons à faire pleurer dans les chaumières, mais pour aussi nous apporter une joie intense 😁.

5. Conclusion : Réalisme et manga, un équilibre à trouver

En fin de compte, il n’est pas nécessaire de faire du réalisme pur pour dessiner des mangas. Je ne dis pas d’éviter dans faire, bien au contraire, cela peut vous permettre d’enrichir vos compétences. Mais il n’est en aucun cas obligatoire dans un cadre d’apprentissage personnel. 

Ce qui est important, c’est de comprendre les bases de l’anatomie et des proportions humaines, tout en sachant les adapter à ton propre style. Le réalisme peut t’aider à améliorer la cohérence et la crédibilité de tes dessins, mais le véritable cœur du manga réside dans l’expression et le stylisme.

 
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A propos de Mélissa Berger

Connue sous le pseudonyme Shoko-sensei, je suis la fondatrice de Cours de Manga. Passionnée par les manga et le dessin, j’ai mis toutes mes connaissances dans mes cours/ tutos en Dessin Manga pour débutant.

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